中西方融合，现代艺术融合大师“刘梦一”

刘梦一 是  中国书画史上重要的鉴赏家之一，一生阅历书画无数，不仅有丰富的鉴赏经验，也形成了其特有的评判标准。2006年出国留学在悉尼大学美术专业进修，对油画造诣颇深，在卢浮宫进行学习与鉴赏。在2010年回国后游历国内各大书画省份进行学习，与各类画家老师进行交流学习充分的了解国内现在画家需求什么以及今后画家的发展方向都进行了一定的研究。在解析鉴赏国画，对重彩山水，工笔写意有独特的了解。

刘梦一 老师曾在一次活动中告诉我们：

他在国外游学时期，关注艺术，立志于挖掘现代青年艺术家，希望能挖掘出可以中西结合的新派艺术的，刘梦一老师在美国游学时曾在华尔街工作过，深知国外投资爱好者与收藏家的兴趣，以及志向，但是市场对于藏品的要求，越来越高，对于藏品的独有性，越来越看重，并且对中国文化的痴迷加深程度，所以选择回国，挖掘国内新晋艺术。

刘梦一老师认为，每个中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。因此，探究中国画的意境美具有现实意义。

中国画强调的“意境”，实际上是禅宗极大地推动社会审美层次发展的结果，“意境”和“禅境”在本质上有着一致性。

何为“禅境”？正如青原惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段，实际上也是禅境产生的三个阶段

好的国画作品往往都是比较干净的，首先让人一眼似乎能够看透，但是我仔细去看他的画作的时候，有处处都是细节又看不透了，这样的国画一般都是不错的作品，大家有兴趣继续看下去，我自身也在寻找这样的在各个领域发展的名家，但是一直没有集齐，但是也在偶然的情况下，在刘文西先生的介绍下，我到访了山禾文化，我觉得这个公司走在了市场前沿，他完成了我的一个愿望，这个公司他签约的老师的作品基本上符合我刚才说的这个特点，就是看似很简单，但是笔墨里面又有东西，有灵魂，这样的画很耐人寻味。

刘梦一 老师还表示对中国画的鉴赏，没有绘画方面的修养、学识，看到的只是作品的表象，比如画的是什么东西，画得象不象等等，对作品没有深入的理解和感受，有句俗话“外行看热闹，内行看门道”。往往我们在美术馆里看画的时候，有的人一带而过，速度很快；有的人凝神踞足，时而眉头紧锁，时而退后，时而凑到画前，甚至还有人拿着放大镜细看局部。从不同的人看画的神态，我们可看出，哪些人懂画，哪些人不懂画。有些人对画的风格、作者的师承、用笔用墨、表现的画面意境等方面，娓娓道来。有些人看画茫然，不知所措，画看完以后，不知看了什么东西，没有一点感觉，只是觉得好看。观画的方法，元代的汤垕在《画鉴·画论》中道出了其中之奥妙：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。若看山水，梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”如果对绘画没有一定的了解，其气韵、笔意、骨法、位置、傅染、形似都看不出来，“得趣”也无从谈起。因而，要鉴赏中国画需要提高自己的学识和修养。修养、学识越深，看到的东西越多，学到的东西也会越多。

现代国画其实就是传承古人意志，中国画在内容和艺术创作上，体现了人的自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认知。把国画与西方文化进行结合进而进行创新，形成新一代的画派从而提升国画魅力跟进时代脚步。

刘梦一老师提过中国画应从小培养，而现在国内因为考学大部分都选择学习美术专业，而现在美术专业都是学习西方素描而进行功底的加深，不能说这种做法不对，而是我们熟知国画都是使用毛笔进行绘画，而现在因为考学就有很多人不怎么注重毛笔书法的练习这样就很难培养出新一代画家，国画对毛笔的笔法功底要求很深，所以说素描和毛笔相结合才能使现在想学习国画的人画出好画，中西结合不能只注重一方面而是要双面性的学习这样才有效果。